el coaching del sonido

El sonido, no solo es música, es mucho más, es vibración en estado puro. Ello, el sondia, te transporta a emociones olvidadas, vividas, o por vivir pero siempre vivas...
Adéntrate en el mundo del sonido y su información que te libera y abre canales de autoconocimietno desde ti para ti y contigo

jueves, 18 de mayo de 2017

New Orleans Nightingales - Gunhild Carling w Big Band - jazz on recorder

  Sirva esta pieza jazzistica para descubrir la belleza y recursos que tiene la flauta de pico o mal llamada "flauta de cole", ya que es como confundir un concertista de guitarra española con un miembro de la tuna o un tenor con algunos cantantes de agrupaciones corales.

De hecho, originalmente y hasta prácticamente el siglo XVIII iban las dos, la flauta de pico y la llamada entonces trasverso juntos ya que no eran opuestas sino colaboradoras, incluso hay piezas para las dos juntas. Es después cuando comienza un desprestigio de una en favor de la otra y, recuérdese que toda flauta travesera es metálica, cuando este instrumento, la flauta en general es del grupo de viento "madera"... ¿Dónde está la madera de una travesera,? una de pico sí y un traverso incluso también pero una travesera... Así pues, defendamos esta magnífica sonoridad que tiene la flauta de pico, un instrumento mal tratado socialmente e incluso culturalmente.


miércoles, 17 de mayo de 2017

Glass shakuhachi 1.8, un instrumento distinto

Hay algunos  instrumentos que no evolucionan en su forma, siguen poseyendo la
misma medida, los mismos orificios y disposiciones... ¿Qué cabe cambiar
para actualizarlo? sus materiales, así nació el shakuhachi en plástico
PVC, o como este,en cristal con la diferencia de matiz en la tímbrica y
en su colorido... sin ánimo de polemizar sobre si es mejor o peor,
sencillamente es diferente y de ahí desde re-sonando nuestro interés.
¿Dónde radica la  verdadera diferencia entre un shakuhachi de cristal y uno de plástcio o de bambú? para empezar en el peso, en la frialdad del tacto en el aroma de no intervencionismo y de pureza en su sonoridad, al margen de que el instrumentista sea más o menos bueno en su técnica, todo ello hace que el cristal siga siendo un elemento noble, aun cuando nunca fue un ser vivo como lo fue el bambú, sigue teniendo esa re-sonancia cristalina y crística que le da ese sonido peculiar al cristal como le sucede en los cuencos de cuarzo por ejemplo. Es indudable que un instrumento hecho con la estructura de lo que en otro tiempo fue un ser vivo como es el bambú le dá una sonoridad igualmente impecable, pero es la pureza exacta del sonido del shakuhachi ese brillo que le da el cristal que tal vez el bambú no le da o o le saca... Sin que por ello esté diciendo, qu eno lo diré, que es mejor qu eel bambú... 
en definitiva un instrumento de cristal siempre es un espectáculo visual para que le lo toca y para el que lo ve aun cuando no sea capaz de escuchar sus sutilezas... por ello lo compartimos aunque en re-sonando ya lleve tiempo con nosotros. 

Rafael Castro Martín

jueves, 11 de mayo de 2017

Las cualidades de las mujeres

la mujer y el hombre NUNCA serán iguales confiemos en qu eello sea siempre así para el bien de ellas... pues no en vano, su vibración de creación y vida e smucho más alta, y esto sencillamente es una realidad.

El hombre tiene una frecuencia más baja más terrena, más de la madre tierra, por ello está hecho para vibrar en esa sintonía más primigenía. Una mujer, en cambio, tiene la energía de la VIDA, de la creación, por eso tal vez ellas pueden ser madres, Son mucho más altas en su frecuencia y por ello, su trabajo es más sutil, más delicado, más emotivo aunque en ocasiones no se valore o no se aprecie, como no nos maravilla ver un amanecer no significa que no sea hermoso, es tal vez la sublimación de la vida...

es ser... la dicha de ser mujer

miércoles, 10 de mayo de 2017

La Música en Tartessos y en los pueblos prerromanos de Iberia. 6 de mayo de 2016 ·

La cámara anecoica.
El compositor e investigador John Cage demostró que el silencio absoluto no existe en el planeta Tierra, pues comprobó que, por más que se aislase, acababa escuchando los sonidos que emitía su propio cuerpo.
No obstante, lo que sucede dentro de una cámara anecoica tiene mucha miga. En primer lugar, tus oídos se adaptarán al silencio. Poco después, en efecto, empezarás a oír los latidos de tu corazón, centrarás la atención en tu respiración e incluso llegarás a escuchar un gorgoteo en tu estómago.
Más tarde, intentarás levantarte y caminar, pero perderás el equilibrio, ya que nos orientamos a través del sonido y, al no haberlo, perderás la capacidad de desplazarte.
Por último, te sentarás y no podrás mantenerte así más de 15 minutos, pues al no existir estímulos auditivos externos (sólo los de tu propio cuerpo), el cerebro empezará a confundirse y a crear "sonidos" propios. Treinta minutos más tarde, empezarás a tener alucinaciones y a delirar.
No podemos vivir sin sonido.
No podemos vivir sin música.
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martes, 9 de mayo de 2017

El Dilruba

El Dilruba , tambien llamado bengalí , israj o esraj es un instrumento
de cuerda indio que se encuentra en todas las regiones norte , central y
oriental de la India. Se trata de un instrumento jóven , tan sólo tiene
unos 200 años. En el norte , se utiliza en música religiosa y canciones
clásicas en las zonas urbanas. Su nombre se traduce como ”ladrón del
corazón.”
En el este y el centro , sobre todo Bengala , así como Bangladesh , se utiliza en una más amplia variedad de estilos musicales.

Fue
producido para sustituir al pesado instrumento ”TAUS” , ya que esto
hizo que resultara más conveniente para el ejército Sikh para poder
transportarlo en sus caballos.

Su estructura consta de un largo
bastidor de madera de 20 trastes y de 12 a 15 cuerdas simpáticas. La
caja es una pieza estirada de cabra similar a la que se encuentra en una
sarangi. A veces el instrumento tiene una calabaza colocada en la parte
superior para mejorar el tono.

El instrumento puede ser
descansado entre las rodillas , mientras que el musico se arrodilla , o
más comúnmente se apoya en la rodilla músico mientras está sentado , o
también en el suelo justo delante , con el cuello inclinado sobre el
hombro izquierdo. Se toca con un arco y con la otra mano se desplazan a
lo largo de las cadenas por encima de los trastes.

Se usa
principalmente como un instrumento de acompañamiento. Sin embargo ,
también ha sido utilizada como instrumento solista para interpretar
música clásica Hindustani , en su mayoría en la tradición Vishnupur.

Tanto
el dilruba como el esraj habían disminuido mucho en popularidad y en la
década de 1980 el instrumento fue casi extinguido. Sin embargo , con la
creciente influencia de movimiento ”Gurmat Sangeet” , estos
instrumentos volvieron a tener una atención considerable.

lunes, 8 de mayo de 2017

Indian Tabla Drums Virtuoso

la Tabla indú, aparentemente dos tambores uno más grande, el izquierdo y otro algo más pequeño, digo aparentemente pues en realidad son graves y agudos y, como diría un buen técnico de sonido cada uno requiere de sus artes y sus mañas.  En efecto, la tabla indú no es cosa facil y es mucho más que dos tambores a los que aporrear, de hecho, como se ve en el video  en una se utilizan dedos diferentes para toques distintos porque cada golpe es una sílaba o una letra. En efecto, la tabla no suena, la tabla "habla", de hecho cualquier tablista te cuenta más o menos la historia y luewgo es capaz de traducirla al lenguaje de la percusión de estos tambores indúes, es casi como un mensaje encriptado que sólo lo saben descifrar los profesionales.

     En una ocasión, para que veamos el lenguaje que alcanza, un hombre iba narrando un cuento y el tablista fue capaz de repetirlo con el solo percutir de manos y dedos sobre estas membranas, y todos veían claramente que era lo mismo si bien ninguno se atrevía a repetirlo con la tabla... es como todo lo que viene del continento indú, algo cuasi mágico.


jueves, 4 de mayo de 2017

"drum peace combat"

Aunque no hay documentación acreditativa, no hay que pensar mucho para llegar a la conclusión de que, después de la propia voz, el hombre el siguiente instrumento con el que trabajó fue la percusión en cualesquiera de sus formas, desde piedras, palos, incluso las propias cavidades corporales. Así, pueblos antiguos, posiblemente los más antiguos de la humanidad como es el africano y el asiático, son los qu emejor dominan técnicas y comunicaciones a través de tambores que, como bien habla el pueblo americano, no es sino el pálpito de la madre tierra.

Y para demostrar, una vez más, que re-sonar no entiende de culturas, ideologías o razas, aquí unieron en un "combate de la paz" nos hemos atrevido a llamarlo nosotros, dos tambores uno africano y otro asiático, ¿Quien ganó? obviamente, ninguno de los dos, pues cuando la PAZ se escribe con mayúsculas no hay vencedor ni vencido sino, sencillamente, buenos amigos.